2021年12月8日に開催された楽平家オンラインサロンに登壇したのはギター奏者として、さらには作曲家としても活動されている村上巨樹さん。「ギター奏者の視点から見たミャンマー音楽」というテーマで、ミャンマー・スタイルのマンドリンについてお話しされた。イギリス植民地時代以降、ミャンマーにはピアノやヴァイオリンをはじめとする西洋の楽器が伝播し、それらの楽器は現在もミャンマー伝統音楽の演奏に用いられている。マンドリンもその一つ。今回のオンラインサロンで村上さんは、現地でレッスンを受けた体験に基づいて、ミャンマー・スタイルのマンドリンの特徴や、ミャンマー伝統音楽らしさについて語られた。

マンドリンはイタリア発祥の弦楽器。棹と共鳴胴とが接合された形状はリュートやギーターに類似し、弦をはじいて鳴らす。一般的なマンドリンの弦の数は8本で、１本ずつ（単弦）ではなく2本１組（複弦）になっている。これに対してミャンマー・マンドリンの弦の数は単弦の6本。ギターの弦の本数と同じである。またミャンマー・マンドリンの場合、それぞれの弦をはじくときにピックは使用せず、指ではじいて鳴らす。

ミャンマー・マンドリンは調弦の仕方にも特徴がある。村上さんによるとミャンマー・マンドリンの場合、高い方から順に第１弦から第６弦までの各弦は「ド、ラ、ド、ラ、ソ、ド」の音高にチューニングされるのに対し、同じ６弦の弦楽器であるギターの場合は「ミ、シ、ソ、レ 、ラ、ミ」になる。なお一般的なマンドリンの複弦４組の調弦は、低い方から順に「ソ、レ、ラ、ミ」。これは６弦ギターの高い方の4本と同じになる。

ところでミャンマーではマンドリンは「マダリン」と発音される。そこで以下「ミャンマー・マンドリン」について言及する際には「マダリン」の表記を用いることにする。

村上さんは、ミャンマー音楽を聴きはじめた頃、そのエッセンスを自身の音楽作品のなかに取り入れてみようと考えていた。その後、ミャンマー音楽の魅力にひかれるにつれて、楽器の実技を学んでみたい気持ちが高まり、自身が長年演奏してきたギターによく似ているマダリンを、現地の奏者から学ぼうと決めたという。

2016年に最初にミャンマーを訪れたときにはマダリンの先生に出会うことができず、フェイスブック上の「マダリン・コミュニティ」というグループに「マダリンの先生を探している」旨を記して投稿したところ、ミャンマー在住のマダリン奏者ミンミン氏を紹介された。はじめてミャンマーでマダリン奏者に手ほどきを受けたのは2018年2月14日。その日から19日の6日間、ミンミン氏のもとで毎日２時間ずつレッスンを受け、古典歌謡３曲を学んだ。さらに翌2019年1月にも再びミンミン氏から古典歌謡3曲を学んだ。村上さんはその当時ビルマ語を話すことができず、ミンミン氏はビルマ語のみを話したため、身ぶり手ぶりで意思疎通を図りながらレッスンを受けたという。

村上さんによるとミンミン氏は当時60代。ミャンマー全国伝統芸能コンクールで金メダルを受賞したこともある演奏家で、マダリン以外にもサンダヤー（ミャンマー・スタイルのピアノ）の演奏をし、さらに作曲にもたずさわっていた。当時の主な収入源は結婚式やお祭りでの演奏、弟子へのレッスン、楽曲提供に対する報酬など。しかし残念なことに、ミンミン氏は新型コロナウイルス感染によって体調が悪化し、2021年7月に逝去された。今回のオンラインサロンで村上さんは、生前のミンミン氏によるレッスンの様子を撮影した動画を交えながら、楽器の演奏技術の伝承や即興的な変奏の特徴について解説された。

村上さんは古典歌謡１曲につき2日、４時間ほどのレッスンを受けたという。1日目にはミンミン氏から楽譜が与えられる（下写真）。五線譜ではなく、数字譜である。歌詞の上に旋律の動きを示す数字が付されている。レッスンでは、まずミンミン氏が全曲を通して模範演奏する。つづいてミンミン氏はフレーズを短く区切りながら弾いてみせて、村上さんがそれを見よう見まねで模倣する。この練習中に楽譜を見ることはない。楽譜の役割はあくまで備忘録であり、レッスンの間、弟子は師匠の指の動きや形を見て真似ることに集中する。

村上さんは毎回レッスン時に、師匠が演奏する様子を、手元がはっきり映るように撮影し、その映像をレッスン後に宿の部屋で何度も見返し練習したという（下写真）。レッスン2日目には、1日目と同様の繰り返し練習がおこなわれ、細かい部分について師匠からの修正が加わる。この2日目のレッスンで、１曲全体の基本的な演奏の仕方を習得することができたという。

古典歌謡には、様々な曲に共通で現れる旋律の定型パターンがある。このため、身につけた曲数が多くなるにつれて、以前に習った定型パターンが現れることが多くなる。村上さんが2018年に3曲、2019年には別の3曲、合計6曲の古典歌謡を学ぶときにも、このような共通の旋律型がいくつか現れ、旋律型を多く覚えれば覚えるほど、新しい曲を覚えるのがだんだん簡単になっていくのを実感したという。

マダリンの演奏では、弦を指ではじく。村上さんによると、一度に２つの音を鳴らすのが基本形で、その際に右手の人差し指と親指を使う。これは右手の５本の指すべてを用いるギターとは大きく異なるポイントである。またこの点に関連して、村上さんはミャンマーの竪琴、サウンガウッの演奏でも親指と人差し指のみが用いられるという点に触れ「マダリンの奏法はサウンガウッの奏法を応用しているのではないか」という仮説を示した。

ミャンマー音楽の演奏は、基本的に歌の旋律に基づいている。しかし、プロの器楽奏者たちはその旋律を即興的に変奏する技術を身につけていて、同じ旋律を演奏のたびに違った形にしてみせる。村上さんはこの点に関連して「ティンレッသင်လက်」と「ワンザーဝမ်းစာ」というビルマ語の用語に言及した。「ティンレッ」とは「習い手」の意味する言葉で、習ったそのままの形で演奏する初心者の弾き方をあらわしている。これに対して「ワンザー」は「腹」と「食べる」という語を組み合わせた言葉で、経験と知識を身につけた上級者の弾き方をあらわす。

初心者はまず基本の弾き方「ティンレッ」を師匠から学ぶが、徐々にそれを変化させた弾き方を身につけていく。基本の弾き方「ティンレッ」をどこまで変えていいのか。また「良い変え方」と「悪い変え方」の違いはどこにあるのか。この点について、村上さんがテッ・エーカーというサインワイン奏者に尋ねたところ「骨は残しながら、その範囲内で変える」という返事が返ってきたという。

私は村上さんと同様、ミャンマー古典歌謡とそれに基づく器楽演奏の独特なスタイルに強く惹かれ、ヤンゴンやマンダレーでの現地調査に取り組んできた。今回の講演で村上さんが言及されていたさまざまなポイントは、どれも興味深く、私自身も今後さらに掘り下げて考察してみたいと感じている。そのなかでも、とりわけ興味深いと感じるポイントをいくつか取り上げてみたい。

まず、「ワンザー」を身につけた熟練の奏者の演奏について。ミャンマーの熟練の奏者の演奏を聴くと、その変奏の変幻自在さに圧倒されてしまう。「一体どうやって演奏しているんだろう？」10年ほど前その謎に迫りたいと思い、以後ミャンマーでいろんな演奏家たちの演奏を聴き、とりわけミャンマー様式のピアノ演奏については、現地の演奏家に手ほどきも受けた。私自身にとって、幼い頃から身近な楽器であったピアノを中心に学んでいくうちに、2年ほど前になって、ようやく基本の旋律型、和音の作り方や独特なリズム感、フレーズの変奏の仕方など、ミャンマー独特なスタイルがある程度わかってきたように感じた。しかし今年４月から、日本在住のミャンマー人の演奏家ボートゥーレイン氏にミャンマーの伝統的な楽器、パッタラー（竹琴）のレッスンを受けるようになって、「バチの握り方や音板の叩き方の基礎を身につけるのが、こんなにも難しいのか！」とあらためて驚嘆。伝統的な楽器を奏でるときに特有の、さまざまな微妙なニュアンスがあることに気がつき、「やはりミャンマー伝統音楽の世界は奥が深い」と実感している今日この頃である。

次に、オンラインサロンの講演で村上さんが指摘されていたマダリンとサウンガウッの指遣いの類似性について。同じく弦をはじく楽器であるミジャウン Mi Gyaunとよばれるミャンマー古来のツィター、イギリス植民地時代以降に海外からもたらされたと考えられるドンミンDon Min（箱型ツィター）、ミャンマー・ギター（ハワイアン・ギターとよく似た楽器）といった弦楽器の奏法とも関連があるかもしれないと感じた。このうちミジャウンは、現在は少数民族であるモンの伝統的な楽器となっているが、ドンミンとミャンマー・ギターはミャンマー古典音楽を演奏する楽器として用いられている。ドンミンやミャンマー・ギターの奏者が奏でる旋律とマダリンやサウンガウッの旋律、さらには両者の指遣いを比較してみると、さまざまな新しい発見があるのではないだろうか。参考までに、ミジャウン、ドンミン、ミャンマー・ギターの演奏動画のURLを下に記す。

ミジャウンの演奏
https://www.youtube.com/watch?v=tFYMGa5sDAA

ドンミンの演奏
https://www.youtube.com/watch?v=kfjcqc587RE

ミャンマー・ギターの演奏
https://www.youtube.com/watch?v=tKzIorEC5nU

つづいて調弦法について。村上さんからマダリンの場合、高い方から順に第１弦から第６弦までの各弦は「ド、ラ、ド、ラ、ソ、ド」となるという説明があったが、ミャンマー様式のヴァイオリンやギターの場合はどうなるのか。またなぜそのような調弦の仕方にこだわるのか。ミャンマーの伝統的な旋律や和音を奏でるのにふさわしい調弦法であることについて、指と弦およびネックの位置関係から説明することができるか。これらの点も興味深い。

最後に素朴な疑問。いつどのようにマンドリンはミャンマーに伝播したのか。過去にどんな演奏家がいて、どんな曲を演奏しているのか。マンドリン以外にも西洋起源の楽器、ピアノ（サンダヤー）、ヴァイオリンなどがミャンマーに伝播し、現在は伝統音楽を演奏する楽器として定着しているが、これらの楽器の伝播の歴史が明らかにするための資料調査や聞き取り調査もしてみたい。そのためにも、以前のように、自由に現地調査を行うことができる日ができる限り早く戻ってくることを願うばかりである。

○村上巨樹さんのマダリン演奏映像など。
・myu mhaung wai kin
https://youtu.be/rrSPPacGGLM

・nan bon thi ha bwe
https://youtu.be/RlGYiqNZOZQ

・Aung Zay Paing Zay(歌:Daw Cho Cho Aye)
https://www.youtube.com/watch?v=BB1cb5k41Rw


・Mya Man Giri(歌:Daw Cho Cho Aye)
https://www.youtube.com/watch?v=C9RFQ_1dEmY

・故ミンミン先生とのレッスン風景。
https://youtu.be/yIFt_Mw-q3U

・故ミンミン先生とのレッスン風景。(撮影:石谷崇史)
https://www.youtube.com/watch?v=wjjI_5c5Px8

・故ミンミン先生のマダリン演奏。サインワイン的奏法。
https://www.youtube.com/watch?v=7ypnc5rdnqI

・故ミンミン先生のマダリン演奏。Gilbert O'Sullivan「Alone Again」のカバー。
https://www.youtube.com/watch?v=Iob3cKVsULo

○村上さんから、故ミンミン先生についての追加情報（2022年 12月５日、インタビュー)
------------------------------------------------
故ミンミン先生の妹/義兄と会う機会に恵まれ、先生についてイン タビューを行いました。
・先生は2回、ミャンマー全国伝統芸能コンクールで金メダルを受 賞した。しかしそれが何年だったかは忘れてしまった。
・先生が2021年7月に亡くなったが、マダリンやサンダヤーな どの楽器含め遺品のほとんどは無い。あるのは1枚の写真のみ。 携帯電話も無くなったので、故人宛の連絡を引き継げずにいる。
・先生は四六時中音楽について考えていた。
・私と同じく、先生からマダリンを習っていた弟子が1人いる。
------------------------------------------------



○村上さんから、現地の音楽家についての情報
（2022年11月25日から12月8日までミャンマーに行き、 現地の音楽事情を調査）
------------------------------------------------
・私の知人で、大学で音楽の教鞭を取っていた教師はCDMに参加 しクビになり、今は音楽の私塾を開いています。

ヤンゴンを拠点に活動する友人のバンドは、
・メンバーのうち2人がデモに参加し、捕まった。今は出所した。
・クーデター以降、新メンバーが3人加入したが、そのうち1人は 既に海外に越した。
・バンドのパフォーマンス内容に、間接的な政治的メッセージを入 れるようになった。
と言っていました。

マンダレーを拠点に活動する楽器奏者の友人は、
・自分が所属していた楽団はクーデターを期にストップした。楽団 の中にも軍寄り/反軍のメンバーがいるので。
・今は楽団とは距離を置き、オンラインで楽器の個人レッスンを行 っている。
・演奏家としての収入は厳しく、宝石商をしている姉の収入が支え になっている。
------------------------------------------------